La propuesta se articula mediante un enfoque práctico y orientado a proyectos, que incluye actividades paso a paso en cada clase asincrónica, laboratorios optativos para la profundización técnica, prácticas guiadas con herramientas profesionales de edición con inteligencia artificial, ejercicios de experimentación orientados al desarrollo de la autonomía creativa y una retroalimentación formativa continua sobre las entregas parciales y el proyecto final.
CONTENIDOS A DESARROLLAR EN LAS UNIDADES TEMÁTICAS
Clase 1 – Introducción a la IA en la edición de video
- Fundamentos del lenguaje audiovisual.
- Qué aporta la IA al proceso de edición.
- Funciones inteligentes en Filmora.
- Diferencia entre edición tradicional y edición asistida por IA.
- Limitaciones y usos recomendados.
Clase 2 – Historia del montaje
- Evolución del montaje en cine y video.
- Montaje clásico vs narrativas contemporáneas.
- Errores comunes en montaje.
- Cómo evitarlos con criterios narrativos.
Clase 3 – Ritmo narrativo y transiciones
- Ritmo narrativo como recurso expresivo.
- Tipos de transiciones y usos adecuados.
- Organización eficiente del material en la línea de tiempo.
Clase 4 – Composición y reencuadre
- Narrativa visual y encuadre.
- Reglas básicas de composición.
- Reencuadre automático asistido por IA.
- Adaptación de encuadre para redes.
Clase 5 – Corrección de color como recurso narrativo
- Psicología del color.
- Coherencia entre planos.
- Herramientas de color en Filmora.
- Colorización con asistencia IA.
Clase 6 – Coherencia visual en postproducción
- Teoría del color aplicada.
- Continuidad visual asistida por IA.
- Desarrollo de estética coherente en todo el proyecto.
Clase 7 – Narrativa: campo y fuera de campo
- Concepto de campo / fuera de campo.
- Cómo sugerir acciones fuera de cuadro.
- Uso de IA para detectar silencios o limpiar diálogos.
Clase 8 – Montaje, títulos y gráficas
- El montaje como lenguaje expresivo.
- Función narrativa de títulos.
- Subtítulos automatizados e inclusivos.
- Gráficas como apoyo narrativo.
Clase 9 – Máscaras y croma (edición avanzada con IA)
- Recorte inteligente asistido por IA.
- Máscaras automáticas.
- Eliminación o reemplazo de fondo.
- Uso de chroma key.
Clase 10 – Sonido con IA
- Parámetros del sonido en audiovisual.
- Importancia narrativa del sonido.
- IA para limpieza de ruido y mejora de diálogos.
- Integración de efectos y música IA.
Clase 11 – Edición para redes sociales
- Lenguajes audiovisuales actuales.
- Adaptación horizontal → vertical.
- Ritmo para plataformas.
- Automatización de formatos.
Clase 12 – Prompts y edición basada en texto
- Redacción de prompts efectivos.
- Edición por texto en Filmora.
- Uso del modo instantáneo.
- Automación del montaje.
Clase 13 – Plantillas IA y miniaturas
- Función de las miniaturas para atraer audiencia.
- Creación de miniaturas profesionales.
- Uso de plantillas prediseñadas IA.
- Optimización para plataformas.
Clase 14 – Streaming I (OBS)
- Instalación y configuración inicial.
- Armado de escenas.
- Configuración de cámara/micrófono.
- Vinculación con YouTube / Twitch.
Clase 15 – Streaming II (avanzado)
- Overlays y elementos gráficos.
- Configuración avanzada de transmisión.
- Estabilidad de señal.
- Captura de pantalla y contenido en vivo.
OBJETIVOS DE APRENDIZAJE
- Integrar herramientas de IA en el proceso de edición audiovisual.
- Aplicar ritmo, transiciones y estructura narrativa con criterio técnico.
- Corregir color y asegurar coherencia visual en piezas completas.
- Utilizar máscaras, recortes inteligentes y chroma key.
- Mejorar audio e integrar música y efectos mediante IA.
- Adaptar contenido a redes sociales con edición vertical automatizada.
- Crear plantillas visuales, miniaturas y subtítulos generados por IA.
- Configurar herramientas de streaming dentro del flujo de postproducción.
EVALUACIÓN Y ACREDITACIÓN
- Realización y aprobación de todos los cuestionarios disponibles en el campus virtual, correspondientes a los contenidos del curso.
- Entrega y aprobación del Proyecto Final Integrador.